虚拟现实技术已经进入了人们的生活，但现在许多VR开发者还面临着一个核心挑战：如何设计能够真正让玩家身临其境的VR游戏和VR体验呢？

9月21日，在旧金山举办的2017秋季虚拟现实开发者大会（VRDC Fall 2017）上，一组经验丰富的VR开发者分享了他们开发VR世界时的所思与所得。

《漂浮》开发者：这款游戏改变了我的生命

来自First Contact Entertainment公司的Adam Orth首先发言，提到这一次讨论的主题“运用幻想”是从摇滚乐队枪炮与玫瑰的专辑名字而来的。接着，他又谈到了自己18年的游戏开发者生涯，尽管他现在取得了不少成功，但在几年前，他的情况并没有那么好。

Orth在发言中说道，“那段时间我情绪很不稳定，看什么东西都很不爽。我不想再继续做游戏了。我开始寻找有什么新的事情做，但我不知道该做什么，我的工作遇到了瓶颈。”

然后，《漂浮》（Adr1ft）这款游戏走进了他的生命。对于Orth来说，这款游戏就好像是他工作与生活的新开始。他想要用一个交互产品来讲述一个非常个人化的故事。当Oculus Rift出现在Kickstarter众筹平台上的时候，他就开始着手制作这款VR游戏了。Orth和他的团队得到了Rift的开发工具包，Orth说：“那时我简直开心到失去理智”。

他们为Rift做了一个游戏原型，不过那个原型十分粗糙，Orth回忆那时的情形说：“一切都在有条不紊地进行着，但我们仍然只能摸索前进…..不过它确实把我带到了一个我在现实生活里绝对到不了的地方。那是第一次我真正领略到了VR的力量。”

从那一刻开始，Orth就被VR深深吸引了。他成为了VR的早期核心用户，自发推广这一技术。在《漂浮》上市之后，Orth加入了First Contact公司研发VR产品，现在他主要是着重开发多人VR游戏。

《太空海盗训练师》开发者:360度游戏应该如何设计

《太空海盗训练师》（Space Pirate Trainer）游戏项目的主导者Dirk Van Welden对于Orth的话产生了共鸣，因为他也有与Orth类似的经历，他也是从Oculus Rift开始众筹时就成为了VR的支持者。然而，当他第一次体验VR游戏，却晕得一塌糊涂——差点让他永远放弃了VR开发。

Van Welden说：“我非常容易晕VR。那时我对自己说：‘你就不是一块做VR游戏的料’。但是两三年之后，当我拿到了HTC Vive，我惊喜地发现我不晕VR了……这主要还得归功于Vive的位置追踪技术。”《太空海盗训练师》至今已经卖出15万份了，这对于一个小的开发团队来说，是一个巨大的成功。至于这款游戏为什么会那么受欢迎，Van Welden说这是因为他们给了玩家一个很大、很开阔的游戏空间，他们可以随意环顾四周。

“我们当时决定做一个非常开阔的场景，这个场景中的景色要让玩家觉得欲罢不能。”Van Welden回忆道。另外，他还提醒游戏开发者，不要将环境设置得过于复杂，阻碍玩家对游戏的探索。如果在一款游戏里玩家无法自由移动，那么就不要在游戏世界里设置太多弯弯绕绕，要让玩家的视野尽量开阔。

“游戏开发者要确保玩家不会觉得自己错过了游戏世界里的什么东西。”Van Welden补充说道。

还有，不要把游戏人物或是物体设置在玩家背后，以免吓到他们。《太空海盗训练师》的早期原型版是真正的360度视角——敌人不光会出现在玩家面前，也会从玩家背后冒出来。不过Van Welden说这么做玩家会很没有安全感，所以游戏团队就重新校准了游戏设定，这样敌人就更倾向于出现在玩家前方。

Van Welden解释道：“360度视角可以让玩家自由地欣赏四周的风景，但不能在360度都安排敌人，这样会让玩家受不了”

The Foo Show：VR脱口秀有何意义

与其他发言者不同，VR开发者Will Smith从严格意义上来说做的并不是游戏，而是一个VR脱口秀，叫做the Foo show。对于他来说，the Foo show提供给他一个平台，让他能够惬意地与别人谈论一些与游戏和代码有关的话题。

Smith表示，“我想要为人们所创造出的无形之物找到一个载体，比如游戏、科学以及其他媒介，然后在无形的空间中与这些无形之物的创造者对话。”

值得注意的是，the Foo show的主要内容是主持人和嘉宾的对话，他们可以在虚拟场景中走动和实时互动，场景中参与者的形象都是一些比较简单的卡通形象。Smith说，他们团队最早学到的关于做虚拟人物的经验就是，人物的可信度远比精细度要来得重要。

Smith的团队在解决一些看似简单的问题的时候遇到了困难，比如在做手腕关节的时候，他们想尽量不让虚拟化身看上去有违和感。然后他们简化了化身形象，就成功了。

谈到虚拟人物的动作生成，Smith说，“我们发现，要用头显和手部控制器的三点数据生成可靠的虚拟人物动作真的……非常难。但是VR中虚拟人物确实可以表现出肢体语言，即使只有三点数据。在VR环境里，当我耸耸肩膀，我的虚拟人物也会耸耸肩膀，这种肢体语言表达比二维的视频通话中的肢体语言表现更加清晰。”

Oculus开发成员：VR游戏的目标是临场感

最后一个发言的是游戏工作室Robot Invader的联合创始人Chris Pruett，他同时也在Oculus工作。他谈到，他之所以对沉浸式的VR世界有着浓厚的兴趣，是因为他有一个很特别的爱好：他非常、非常想要用恐怖游戏吓到玩家。他说：“我想要的不是什么怪物突然跳出来或是躲在柜子里吓玩家，我想营造的是那种真正恐怖的游戏环境。我所追求的是玩家的‘临场感’（sense of presence）；在VR出现之前，恐怖游戏设计者就已经在这方面作出了很多努力和探索。”

Pruett认为，VR技术十分有利于恐怖游戏的开发，因为VR技术本身就提供给玩家一种“临场感”，这是他和许多恐怖游戏设计者潜心研究多年想要得到的东西。在场的其他的开发者也认同他的这一观点。

Orth尤其赞同Pruett关于“临场感”的观点。他说：“当我在制作《漂浮》的时候，我查了许多资料，我想知道人身处在太空中是一种什么样的感受，俯瞰地球上的人类又是什么感觉？这二者有一个共同点，那就是临场感，在太空中，那种身处太空的感觉永远地改变了他们。我想要尝试用VR捕捉到这种感觉。”

在接下来的讨论中，小组成员们分享了许多给VR开发者的实用建议。下面是一些重要的摘录。

互动创造沉浸感

Van Welden说：“在虚拟环境中，玩家想要和所有看得见的东西互动，就像在《工作模拟》或是一些其他的游戏里那样……玩家的行为是随机的，开发者不得不先预想到玩家想要做什么，但是当然，开发者不可能预料到所有的事。”

他强调，开发者确实要花许多时间来制作一些玩家可能不会看到的细节，但这么做确实增加了虚拟世界的真实度，这也使得玩家能够沉浸在这个世界里。

Pruett补充道，“开发者在每一个新创造的世界里，都有机会写下自己的规则。”这暗示着VR创作的规则其实还没有确定，仍然在创造之中。“你可以利用这个机会来让自己的虚拟世界变得非常真实，但你所写下这一规规则要统一适用于这个世界中的所有物品。”

比如，如果玩家可以在游戏世界里捡起和扔掉一些物品，那么开发者应该做到让玩家能够捡起和扔掉每一样东西。否则，玩家每次尝试去扔某样东西，却发现动不了的时候，他们都会意识到，自己不过是身处“虚拟的现实”当中。

努力确保玩家看到的以及摸得到的东西都很精细

Van Welden提出，“让一些高画质的物体离玩家近一点，让一些低画质的东西离他们远些，这能够提升让整个体验的质量。”

他这样解释道：“我们花了大量的时间来让那些靠近玩家的物体看上去更精致。玩家在VR世界里做的第一件事就是拿起一件东西，近距离地观赏它。所以我们花了许多时间来让游戏里的枪的建模精细一些，因为这会让玩家觉得这个游戏质量很高。”同样的，游戏里的地板纹理也需要做得精细一些，通常地板纹理都做得比较粗糙，但事实上，玩家可以很清楚地看到地板做得怎么样。

不要忽视了音频和力反馈——沉浸感并不光来自于视觉

Van Welden提醒开发者说，“不要低估了力反馈以及音频在游戏中的作用。”他花费了大量的时间来制作《太空海盗训练师》中的力反馈，人们有时候意识不到，但力反馈这一点正是这款游戏体验广受赞誉的原因之一。

Pruett则补充道，“要想做一个可信的游戏环境，音乐效果要比视觉效果来的重要。一款产品如果能有好的音乐，配合空间音效和好的耳机，就算图像是黑屏你也能卖出去。”

确保进行眩晕测试

Smith说：“如果开发者自己并不晕VR，要找一个晕VR的人来帮忙测试，最好就是团队里的人。”这有利于开发者早一些发现自己的游戏可能导致眩晕，而不至于等到了玩家手里，才让玩家发现玩不下去。