舞台剧又称剧场艺术，通常是指在剧场中演出的戏剧。随着时代的演变、科技的进步，戏剧形式的表演已经不止局限在剧场上，而是透过电视、电影等方式呈现在一般大众的生活之中。近日，以色列初创公司ARShow推出了一款针对影院的AR平台，允许剧作人将AR元素融入人物角色，为观众带来一场无与伦比的视觉盛宴。

ARShow创始人之一Sasha Kreindlin表示：“我们一直想要尝试将AR技术结合到现场表演中，最近终于付诸到实践之中。15年来，我们一直专注于为舞台剧制作视频投影，AR以一种新方式向大众展现了舞台剧。”

这几年来，剧场一直在尝试利用AR，以允许观众通过智能手机查看AR对象。而ARShow则更进一步，将操作系统集成至剧院的音响系统、照明和投影仪之中，舞台上的现场演员将通过大屏幕与AR对象进行交互。通过佩戴AR头显，观众将能观看带有AR效果的舞台剧。

最近，ARShow在特拉维夫（Tel Aviv）的一家剧院对此AR平台进行了测试，将AR技术应用于舞台剧——《格列佛游记》的现场演出中。演员与虚拟角色可以在3D场景中进行互动。由此呈现出我们在原著的文字描述中才能看到奇妙景象：真人演员都变成小小的一只，穿行在犹如森林一样的草丛中、周围跟随着一只巨大的猫……

ARShow想要呈现的是，把虚拟的3D CG视效与现场舞台的真人表演结合在一起，看起来就是一个舞台剧+3D电影的效果。Kreindlin本身就是一位戏剧艺术家，他表示：

这不是演员背后的2D投影，而是虚拟空间中的3D场景。整个场地就是舞台。

艺术与科技的结合

除了Kreindlin以外，ARShow的创始人还包括特拉维夫大学计算机科学和电子学教授Simon Litsyn和数字设计师 Isaac Barel（担任ARShow首席技术官）。ARShow已经完成了种子轮融资，目前计划开启新一轮融资，筹集目标金额为800万美元，以用于开发其AR眼镜。Kreindlin表示，希望能得到三星等公司在硬件方面的支持。

在ARShow用来展示应用场景的视频中，目标用户群主要是孩子。不过跟着大人去剧院看舞台剧的孩子来说，即使看儿童剧也可能会感觉非常无聊，而AR特效无疑对孩子们有着巨大的吸引力。

不过，ARShow的目光不止于儿童节目。团队表示，他们正在与“主要市场”中的美国剧院和制作公司尝试合作（没有透露其名称）。Kreindlin表示，他希望能将ARShow带入中型舞台，最终亮相百老汇。不过，这做起来可能要比听起来更难。毕竟登台百老汇是一个充满风险的挑战，毕竟大多数演出无法从中获得盈利，而且还需要额外的制作费用，更何况是将新兴技术引入剧院。

还有一个问题是，对于眼光“挑剔”的纽约剧院观众来说，他们是否认同一场以AR为重点的舞台表演，是否会认为这是对剧场艺术性的侮辱，都有待验证。针对此问题，Kreindlin引用了《格列佛游记》改编版所获得的成功作出了回应，他还指出这场AR舞台剧未来六个月的表演门票都已经售罄。与此同时，他认为剧院对接纳新作品方面可能会“非常保守”，而且AR特效在整场舞台剧中的比重也需要认真开亮。太多的特效可能会分散观众的注意力。

Kreindlin表示：“一切都在于平衡。如果过度运用这项技术，反而会影响舞台效果。”