请允许粉丝先跪一下这张最爱专辑
今年正好40岁的克里斯马丁（Chris Martin）在演唱会上还是会有人鱼线的——假如VR拍摄足够清晰制作足够精致的话，你应该可以看到。
Coldplay今年的巡演在芝加哥的现场将有VR直播。
英伦摇滚那种特有的沧桑文艺闷骚感其实一点不适合VR这么农金的设备。然而偏偏是英国人喜欢搞搞VR演唱会的。
皇后的老炮和谷歌的画风
皇后乐队的帅老炮Brian May，最先是自己做了一款基范儿到不得了的简易眼镜盒子，向谷歌的Cardboard致了一下敬。谷歌收到这么明晃晃的眼神，自然要做出更加尊敬的回应：干脆联手皇后乐队、Enosis工作室，在《波西米亚狂想曲》诞生41周年之际，制作了一个这首歌的VR体验视频，颇有一种从骨子里向老炮学习，颠覆既有的MTV，开创VR音乐录影带先河的意思。
之所以这么说，是因为《波西米亚狂想曲》的视频在41年前就是一个颠覆性的创新。1975年，皇后乐队为这首歌拍摄了一段很有脑洞的视频。《滚石》杂志曾这样评价：
皇后乐队的这支视频无比宝贵，可以说在MTV出现7年之前，就创造了MV这种形式。
虽然不是史上第一个MV，但《波西米亚狂想曲》的成功，带动了艺术家们为单曲制作视频的风潮。
《波西米亚狂想曲》VR MV的画面堪称把皇后时代的摇滚精髓完美3D动漫化的dome。IN2（www.okglasses.cn）当时分别用VR头显和手机平面两种形式观看了这支3D 360视频，的确非常牛逼。《波西米亚狂想曲》以结构复杂著称，皇后当年为了录制这首歌花了大概2个月时间，足见其难度之高。乐队主唱Freddie在创作这首歌时，将副歌部分定为不重复结构，以咏叹调和歌剧形式与主歌相呼应，其效果令人叹为观止。想象一下这样的逻辑在VR中如何以立体层次表达。
大卫·鲍伊的虚拟现实行为艺术
倘若拿高冷和哲学意味的恶搞来说事。大卫·鲍伊干得的确漂亮。他老人家的破烂VR MV拍的虽然没有谷歌那么精致，但是宝爷的人生就是行为艺术本身啊。在推出自己最后一曲MV《Lazarus》之后三天，大卫·鲍伊用他极富预见性的洞察和玩笑一般的安排告别了人间。根本不让纽约伦敦的信徒们有机会去看既定的《Lazarus》现场。
时隔一年后，当初在微信微博上各种洒狗血的怀念和点蜡烛早就跟社交网络一样消弥得渣滓都不剩的时候。伦敦的V＆A博物馆（维多利亚&阿尔伯特）突然宣布在4月30号那天放映大卫·鲍伊为《Lazarus》制作了360视频——在伦敦国王十字剧场的演出现场。这个《Lazarus》VR版，是作为博物馆自己的节日活动的一个内容。之后也不会在其他平台或展览上出现。符合V＆A一贯的高冷风格之外，也像大卫·鲍伊跟人间开的又一个玩笑：你望向头盔，我在天堂（原句：你望上这儿，我在天堂）。
今年的圣丹斯电影节期间，有一部展映作品，是结合了AR/VR的2D形式。观众通过Gear VR和Hololens，进入一个舞蹈的场景，音乐就是大卫·鲍伊的“Heroes”，作品籍这一高新技术的方式向大卫·鲍伊致敬。
接地气的话就在油管上发360视频
Gorillaz这个是不是很有Spotlight Stories画风
要说VR MV，英国虚拟乐团Gorillaz发布新专辑时，拍了其中Saturnz Barz (Spirit House)的360°视频MV。由谷歌的Spotlight Stories参与制作。Youtube上线后，48小时内浏览量突破300万。打破了比约克的纪录——虽然不是粉丝的话完全get不到其中的妙处。
比约克的好就是你真的很难看出哪儿好来
冰岛音乐女王比约克从这一波VR潮流开始兴起，就特别喜欢拍VR MV，前前后后拍了三个。除了最后一个《Notget》使用Unity引擎制作的CG画面看起来很炫酷之外，其他都让人看得百无聊赖。
然而Youtube上的点击量都证明，Gorillaz和比约克不管拍什么R都会有大量粉丝捧场，这跟VR其实没什么关系。
deadmau5这个VR电影真能让很多获奖的作品感到惭愧
加拿大前卫音乐人“电子鼠”deadmau5（Joel Thomas Zimmerman乔尔·汤玛斯·齐默曼，常戴着会发出各式灯光的老鼠头盔表演），曾经与Absolut Vodka的创意实验室合作拍了一个真人＋CG的夜店风格VR MV。完全是一个 不错的呦复杂剧情的小叙事片子。就是飙车的时候有点晕。一直想推荐给研究VR叙事的同学看看，人家玩音乐的脑洞。
VR圈热衷拍MV，是因为有不少现在知名的VR影视创业团队都是拍MV拍广告出身的。
Chris Milk拍U2的VR MV“Song for Someone”时，他的创业公司还叫VRse。2016年6月获得Andreessen Horowitz领投，包括20世纪福斯在内的A轮1256万美元的融资后，VRse正式更名Within。然后Chris Milk工作室Here Be Dragons又拍了个VR MV：Kids。
这首单曲是刷了白金唱片业绩的格莱美提名乐队OneRepublic，在去年秋季发布的第四张新专辑Oh My My中的打榜新歌。这部号称动用了超过100位伴舞的VR MV，在墨西哥城完成了实景拍摄。
摄制组把OZO吊在滑索上，通过遥控拍摄，不仅让整个故事在第三人称视角的来回切换中，不失自然变幻和连贯性，而且“很有心机”地通过往返“过渡场景”，把貌似是背景其实是真正主体的乐队，拍得很美也有“剧情”。
只是与上面谷歌制作的皇后乐队的动画VR MV或者干脆比约克的率性而为没有章法相比，总有一种Chris Milk骨子里永远抹不掉的“套路感”——那种拍广告大片的浓墨重彩的调性和刻意精心的审美。总之跟宝爷的超脱有趣或谷歌的技术呆萌都不搭。十足4A味道。
然而Coldplay的第一个VR MV特别有得聊
这个要是不下线粉丝能看1万遍
同样是英伦摇滚，Coldplay比较尴尬，闷骚小清新的风格和农金尤其相克。让人不乐意相信这支提笼架鸟少爷气质十足的玩主乐队愿意拍什么VR MV。
如果你在2014年就有第一代Gear VR眼镜的话，你才有资格抱怨什么叫“VR零内容”时代。而今沦为拍“鬼片”的NextVR，其实真是这一波VR拍摄的前辈，在Gear VR最早的应用中就有一个Coldplay的室内演唱会是NextVR拍的，虽然是180度，但却是3D。后来可能因为版权等原因下线了，搞得每次想拿这个demo说事都口说无凭的乏力感。
看过那么多Next VR的直播，最后想说，拍什么欧洲冠军杯拍什么青奥会拍什么鬼片啊，你就拍室内音乐会多好。对于任何一个铁粉来说，能如此近距离清晰看到主唱帅哥的人鱼线，就跟这个屌炸天的乐队在你家客厅专场演出一样。
你无法指责一枚从郑钧山寨人家《yellow》时就迷恋这支乐队的粉丝是因为主唱的人鱼线愿意付费闷在笨重的头盔里看现场直播。
2015年开始，Coldplay宣布进行“梦幻之旅”全球巡演（A Head Full of Dreams Tour是乐队第7张专辑）。遍及欧美亚大洋洲拉美5大洲的120个现场里都没有中国，临近的东京曼谷根本一票难求，有粉丝干脆一咬牙飞芝加哥。这个形式下，今年8月17日的芝加哥Soldier Field演出有VR直播了。
三星VR与美国主营演出和票务的公司Live Nation免费直播这场演唱会。这里面最有意思的事情还是跟Next VR有关：去年5月，Live Nation宣布和视频网站Hulu、VR拍摄直播公司Next VR合作，覆盖全球众多明星乐队和大型演出项目。
Hulu是Oculus最早的内容提供方之一，尤其是360视频，上面的内容包括Discovery ，Baobab，NG等等。最大的对手是Netflix，昨天迪士尼宣布将终止跟Netflix的合作，最大的受益者就有Hulu，迪士尼有后者的股份，不会停止给Hulu提供内容。
从Coldplay公布的信息看，Live Nation最后还是直接跟三星VR绑定了这场演唱会。北美时间8月17日晚上8:30，Gear VR直接进入Oculus商店，找到三星VR app即可。好消息依然是：包括危地马拉在内的全球51个国家没有中国。
要给粉丝看到清晰的人鱼线否则没有好机位
目前的VR直播大多集中在娱乐和体育市场，因为直播技术和观看方式的问题，绝大多数直播效果惨不忍睹。仅有的比较好的VR直播，也无非是分辨率好些，后期做了点现场没有的特效。不能说明这就跟“亲自在现场一样”。提供“身临其境”的体验并不是VR技术的优势，提供“即使亲自在现场也体验不到的效果”才是VR的价值。
做过VR现场直播的公司，都会吐槽，目前的现场直播从机位到信号都不是为了VR直播服务的，怎么可能有好的效果？NEXT VR在直播美国大选民主党总统辩论那个“效果惨不忍睹”的现场后，吐槽说，电视台不配合。电视台为什么要牺牲主流市场，配合一个完全没起来的可能有前途的未来市场呢？
去年王菲演唱会的VR直播票价跟现场演出相比根本不值一提。所谓“自己炒票玩砸”的传言被思聪同学曝光的“现场演出产业链真相”照映得有鼻子有眼，比VR直播里天后的眉眼清晰许多。在天后的场子里，VR直播不是技术问题不是市场问题，而是“虚拟现场”代表的先进生产力，与传统现场错综复杂的生产关系之间冲撞的问题。
虽然VR直播依然是一个锦上添花的工具。对于粉丝而言，克里斯马丁的人鱼线正是万人现场看不见的“那条线”。
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