纽约现代艺术博物馆（MoMA）热闹非凡。前不久，艺术家们将杰克逊波洛克（Jackson Pollock）画廊变成了他们个人的AR游乐场，该画廊由这些艺术家掌管，他们创作了一个AR应用程序MoMAR Gallery，以一种新的方式来展示他们的艺术作品。

对于外行来说，画廊还是原来的模样。美国抽象表现主义绘画大师波洛克独特的“滴画法”作品还像以往一样原始、醒目。但对于那些已经在手机上下载了MoMAR Gallery应用程序的人来说，画廊里呈现的印象派绘画仅仅是参考，该应用程序可以根据这些参考点识别并展示对应的艺术家们的作品。

在MoMAR Gallery上欣赏波洛克的作品，观感是截然不同的。有的作品被重新创作，有的被完全修改。一位艺术家在交互式插图中重新绘制了一幅波洛克的作品，并将此画作放在了INS上，用户可以对这些作品点赞。

另一位以一种艺术阐释的方式对波拉克的形象进行了改写。总之，这些创意作品组成了一个名为“你好，我们来自互联网”的虚拟展览，一共有八部作品。使用AR重新诠释这些名作，以一种新颖的方式向MoMA的守门人和博物馆馆长发起挑战。

“当你认为艺术定义了我们的文化价值观时，你也必须接受这些价值观是由社会来定义的。”Damjan Pita表示。他和David Lobser是MoMAR的核心人物。MoMA并没有对艺术家们开发的这款AR应用发表评价。但是这场艺术变革即将走向全球。Lobser和Pita表示，洛杉矶、中国、德国和塞尔维亚的艺术家都希望利用MoMAR的开源软件来实现对自己所在城市的著名博物馆的虚拟收购。

与此同时，近几个月来，波士顿的艺术爱好者在没有同控股机构合作的情况下，使用AR技术实现将被盗的艺术品“重新回到画框里”。

不仅是在国外，今年初，AR技术也在沪上艺术展览中悄然亮相，在艺仓美术馆开幕的《伊藤润二经典美学AR体验展》就主打AR牌。在上海当代艺术馆的《“聚场”——转媒体艺术展》中，也使用AR技术配合“德彪西遇上杜丽娘”项目的演出。

如今，不少艺术家已经开始尝试将VR、AR作为一种新的艺术媒介进行创作。99VR视界君认为，尽管如今VR、AR火热，但在艺术展览中不能滥用，甚至反客为主。“展览的主角永远是内容，绝对不是技术，技术只是表现即应用的手段之一，应该服务于展览。”

未来，VR、AR艺术能否成为主流呢？“我们可以把VR、AR看作新媒体艺术的一种，新媒体艺术不会取代传统艺术，但在今天变成一股趋势，这也显示人们总是对未来有很多想像并希望扩展与创造未来。相信更多新技术会不断出现，但触动人心的终究还是创造出来的体验与内容。就像打动人们的永远是故事而不是因为技术与工具。除了技术，我们还有更多重要的事物要追求精进。”